ROMPETE UNA PIERNA

Pues como les había mencionado anteriormente eran mis últimas semanas para publicar, déjenme decirles que ese temible día llegó y sólo debo agradecerles por su comprensión y por dedicarme aunque sea un poco de su tiempo por leer mis artículos, espero poder seguir publicando artículos pero de diferentes temas. Gracias mis amantes de la danza. Y  para los próximos bailarines del ballet folklórico... rompanse una pierna :)
Pd. miren directo aqui...

BALLET FOLKLÓRICO 2° PARTE

El trabajo y esfuerzo de todo este grupo lo ha llevado a representar a México en 56 festivales internacionales de folklór en Italia, Estados Unidos, Alemania, Austria, Rumania, Hungría, Colombia, Paraguay, Argentina, Colombia, Costa Rica, Bélgica, Holanda, Francia, España, Cuba, Chile, El Salvador, Panamá, Perú, Serbia y Macedonia, conviviendo con más de 600 grupos de diferentes partes del mundo.
El grupo ha montado diferentes coreografías como por ejemplo: Estampas Nacionales, Divertimiento Poblano, Mexicanerías, Ritual a Quetzalcoatl, Leyendas y Tradiciones de Puebla, Bajo el Cielo de los Dioses, México al Son de la Banda, Bailando con la Orquesta, Formación de un Bailarín, Bailar contar y jugar, Puebla y la intervención francesa y México sinfónico.
Por qué les cuento esto... Pues tuve la dicha y experiencia de formar parte (aunque sea por medio año) de formar parte de este proyecto lo cuál estoy muy agradecida con mi maestro y compañeros.
En esta imagen se muestra el término de el espectáculo ¨Ritual a Quetzalcoatl¨ donde fue mi primer baile con ellos y al final: la foto del recuerdo.

BALLET FOLKLÓRICO DE LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

Como mi último tema hablaré de uno de mis grupos favoritos: el ballet folklórico de buap. Es un grupo que busca rescatar, difundir, divulgar e innovar las diferentes manifestaciones dancísticas del folklórico nacional mediante la creación de espectáculos basados en la investigación, buscando el desarrollo de la identidad y valores culturales de México.
Este ballet fue fundado por el maestro Cristóbal Ramirez Macip, inició sus actividades en 1984, realizando su primera función de gala en diciembre de 1986.
Hoy en día ha realizado más de 2,600 presentaciones, visitando casi todo nuestro estado y gran parte de la República Mexicana.

DANZA DE LOS SANTIAGUEROS

También llamado "Danza del señor Santiago" , esta danza es variante de la coreografía "Moros y Españoles" esta entrada también la encuentran aquí en Danza Folklórica. La danza de los Santiagueros corresponde a la forma mexicana de los moristas españolas, representa el triunfo de la cristiandad sobre los pueblos infieles.
Durante la infancia de Jesucristo se rumoraba que él sería grande entre la gente, pronostico que se hizo efectivo. Esto lo llevó a enfrentarse con sus enemigos. entre ellos Pilatos que lo quiso matar y para ello se valió de los judíos.
Más tarde el Señor Santiago, montado en su caballo blanco, se enfrenta en una lucha contra Pilatos, hasta vencerlo.

DANZA DE LAS PASTORAS

Las llamadas pastoras son pertenecientes a los pueblos mazahuas y otomí, este tipo de danza es bailada por mujeres de la región, es por eso de los pueblos por que se relaciona con la pureza de la mujer. Se puede bailar en iglesias.

Esta danza surge en Temascalcingo, todos con gran afinidad en la indumentaria, faldas plisadas, refajos, mandil, blusa y los llamativos quexquemetl bordados y multicolores, y el toque más llamativo: el colorido sombrero de cada una. El sombrero esta adornado con flores artificiales y del que cuelgan largos listones de colores.

Siempre llevan un bastón que en la parte superior exhibe un atado de cascabeles para ir marcando el ritmo; se disponen en dos filas y a partir de esta formación realizan diversas evoluciones. Todas van danzando al ritmo del violin lo cual les va indicando los pasos y el ritmo.

LA COMUNICACIÓN

Por esta ocasión quiero hacer un ligero cambio de tema; les compartiré mi opinión acerca de la comunicación...
Algunas de las personas tienen la mente más brillante y desarrollada gracias a la lectura y comprensión que le puede brindar a su cerebro, pero hay ciertas personas que por falta de recursos y educación no tienen una buena comunicación con los demás, me refiero a que no puedan leer ni escribir.

Tenemos dos tipos de comunicación: oral y escrita. Oral es transmitir tus ideas con los demás por medio del habla, como verán es muy sencillo siempre y cuando tengas algún tema de conversación ya sea por lo que hayas leído o visto en alguna parte. Ahora si hablamos de la comunicación escrita hay que tener mucho cuidado con lo que queremos expresar, algunas personas no saben leer en palabras clave o en abreviaturas (los padres o personas de mayor edad por ejemplo) por lo que pueden confundirse o asustarse al momento de leer algo que no entienden o lo puedan tomar de mala manera; por eso mismo hay que explicar detalladamente o dar a entender el mensaje que queremos transmitir al receptor. También es muy importante la ortografía, una de las herramientas que tenemos que tener claro al momento de escribir, porque con sólo una coma mal colocada, algún signo o punto puede ser alterada toda una palabra u oración, lo cual todo se puede malinterpretar y causar un conflicto.

Un libro para mí es muy sagrado porque te alimentas de imaginación, creatividad, sabiduría, dicción y vocabulario; lo que hoy en día nuestras futuras generaciones van a perder debido a la tecnología que ha avanzado sorprendentemente, dentro de algunos años los niños preguntarán… Mamá ¿Qué es un libro?

 

DANZA DE LAS VARITAS

Bueno mis amantes del folklor es hora de informarles que estas serán mis últimas publicaciones, por lo tanto hay que disfrutar de estos últimos días, sin más preámbulos seguimos con nuestra siguiente coreografía.

Desde el hermoso estado de Veracruz llega la ¨danza de las varitas¨ popular de la región huasteca. Es parte de una fiesta que empieza tocando sones alegres que saludan al sol y termina con el día, con sones tristes a los que les dan nombre de animales, como del conejo o caballo; de flor de enredadera, entrada y salida.

Los instrumentos musicales utilizados en esta danza son un tambor de doble parche de cuero de jabalí y una flauta de carrizo. 

El vestuario se los dejo en esta imagen. 

GUERRERO

Una de las danzas de guerrero es la conocida iguana, de origen colonial con  raíces manabitas. Solía bailarse en fiestas antiguas de fandangos del monte y de las cosechas de ciclo corto.
Los hombres visten pantalones y las mujeres faldas blancas de amplios pliegues, sombreros de paja toquilla y cestas que se utilizan en la cosecha de cacao, y por supuesto paliacates de diferente color son parte del vestuario, pues la danza se bailaba en las amplias parcelas de cacao que existían en las zonas agrícolas de Chone; la recreación de los escenarios es parte de la escenografía.
Mientras cinco músicos entonaban la canción, los bailarines danzaban y actuaban buscando a la iguana.

DANZA DE LOS MATACHINES

Esta danza mestiza es popular en el estado de Coahuila, una adaptación de las danzas europeas que representaban la victoria de los cristianos contra los moros, es por eso que también recibe el nombre de "Danza de cristianos contra moros".
Los danzantes matachines se colocan en dos filas paralelas, de lado derecho se ven unos hombres con una sonaja de guaje azul en la mano y los del lado izquierdo llevan una sonaja roja. El director del grupo es un personaje llamado "monarca" o "monaba", él se coloca entre las dos filas e imita los pasos de los danzantes.
Se acompañan por la música de dos violines y dos guitarras, además de que acompañan el ritmo por la música producida por sus sonajas y su zapateado.
Esta danza suele ser empleada por diferentes grupos étnicos (Tarahumaras, Mayos, Coras, Yaquis, etc.) además interpretada por algunos mestizos sobre todo en aquellas zonas donde existieron asentamientos de los misioneros jesuitas durante la colonia.

LOS PARACHICOS

Desde la localidad de Chiapa de Corzo (Chiapas) llega esta danza multitudinaria. Los parachicos son aquellos personajes que usan una máscara de madera, sarape de colores y una sonaja ya sea de lámina o de morro, llamado chinchin; los cuales salen por las calles a bailar al son del tambor y de flauta de carrizo también llamado pito. Mientras salen a bailar por las calles, visitan diferentes casas e iglesias que tienen a los santos, a los que se les ofrece un tipo de ofrenda con el baile. Los parachicos se acercan a ellos para tocarlos, persignarse y agradecerles por lo que les ha dado.

Tiene sus orígenes en la historia de una señora española de alta sociedad, quien ante la desesperación de no encontrar cura para la enfermedad de su pequeño hijo, acudió en busca de ayuda con un curandero indígena de la región. Mientras el curandero aplicaba el tratamiento medicinal al niño, un grupo de pobladores de Chiapa de Corzo decidió ayudar disfrazándose para llamar la atención del pequeño y hacer menos dolorosa su curación. Al disfrazarse, se mencionaba que era ¨para el chico¨, de ahí el orígen de lo que más tarde se transformó en la palabra ¨Parachico¨.

LOS ARRIEROS

El lugar que ha dado difusión de esta danza fue Ocoyoacac, localizado en el valle de Toluca, surgió como expresión cultural de la etnia otomí.
Los arrieros eran hombres valerosos y honrados que tenían que sortear los caminos para llegar a salvo a su destino en ese entonces en el siglo XVI y la segunda mitad del XX en el tiempo en que la arriería era una importante actividad económica y que fue desarrollándose con la llegada del ferrocarril.
Hoy en día los danzantes le rinden homenaje a esos hombres, les rinden tributo y conmemoran su hombría y tarea.
Los danzantes llegan con su su ropa blanca y en ocasiones, con chaparreras de cuero, montados en animales vistosamente decorados.
Además de las danzas que ejecutan, cantan declaman y rezan, otros preparan el banquete que constituye en centro de la fiesta. Comúnmente utilizan mandiles decorados mientras se dedican a este menester.

DANZA DE LAS CINTAS

Una danza colorida y tradicional de Yucatán, también conocido como ¨Baile de Palo de Mayo¨o ¨Maypole¨. La danza es parte tradicional de una vaquería, un festival que se celebraba en los ranchos de ganado para honrar a los vaqueros de la región.

El palo de mayo debe ser de 5 a 6 metros de altura y se colocan cintas atadas a la parte superior del palo en la posición deseadas.
Pueden ser 10 o más bailarines, de preferencia hombres y mujeres bailan hacia el palo y cada uno debe agarrar una cinta, formando un círculo alrededor de la base; los bailarines deben tejer alrededor del palo en una serie de pasos que parecen aleatorios pero no lo son.
Como resultado se forma una hermosa trenza tejida alrededor del palo. de arriba hacia abajo. Para deshacer la trenza hacen el proceso inversamente.

Como se darán cuenta es una coreografía parecida al de Arcos y Tejedores en la parte final, pero no lo es. Su vestuario se los dejo en esta imagen :)

DANZA DE LOS TUMBIS

Esta danza es originaria del estado de Michoacán, principalmente en el pueblo Ichupio, localizado en la región  lacustre del lago de Pátzcuaro.

"Tumbi" del idioma tarasco quiere decir "joven" siendo la danza de los jóvenes pescadores que hacen la representación de la pesca bailando con energía y vigor, luciendo su atuendo y expresando sus emociones con sus movimientos.

También de esta manera los tumbis representan la pesca y llevan en sus labores una red pequeña llamada "Cheremekua" que es una red de producción reducida, es decir para el sustento diario de una familia. También esta danza además es de carácter festivo.

Los danzantes portan una máscara de carácter expresivo. Las mujeres recatadas bailan con armonía y sus movimientos son suaves, cadenciosos y de movimiento.

XOCHIPITZAHUATL

Existen diferentes ritmos para esta danza, en este caso les contaré que una de ellas es para bodas entre las comunidades nahuatl, se acompaña con banda de viento.

En Ahuacatitlán y en santa Catarina Zacatepec Morelos se toca al ritmo del xochipiltzahuatl que interpreta la banda de música de viento. Ésta celebración se lleva a cabo en viernes, un día antes de la boda religiosa, durante la "velación" o despedida de soltera que la familia de la novia le ha organizado junto a toda su familia. En santa Catarina zacatepec se lleva ofrenda a la casa de la novia y consiste en llevar leña, pan, flores, guajolote, cerdo, maíz, tequila, sahumerio con copal y tirando hojas de maíz en el camino. Ya en la casa de la novia se deja la ofrenda a la imagen de nuestra señora de Guadalupe. se considera u na danza importante que va de generación en generación

En la mayor parte de las comunidades del estado de Tlaxcala el “Xochipitzahuatl o Xochipitzahua” es una danza que se realiza en celebraciones de bodas religiosas. El folclor de esta danza es muy peculiar ya que es realizado por la mayor parte de los invitados, padrinos y los nuevos esposos como agradecimiento a la virgen de Guadalupe por la unión, los participantes son acompañados por un guajolote y artículos como cuchara molera, botellas de vino y flores, la duración oscila entre 30 y 60 minutos, es considerada una tradición.

DANZA DE LA PLUMA

De origen azteca-zapoteca llega esta coreografía originaria del Estado de Oaxaca; donde buscaron representar la existencia de ocho planetas y su movimiento alrededor del sol desde tiempos prehispánicos.

El atuendo de los danzantes es rico y llamativo; consta de un amplio y alto penacho circular- descansado en la cabeza sobre un soporte de hojalata y sujeto bajo la barba por una correa (barbiquejo) el tocado está cubierto de plumas de vivos colores armónicamente combinados y sembrado de pequeños espejos que simulan los astros y planetas que para nuestros antepasados eran de gran utilidad; portan holgada camisa de seda de amplias mangas, capa corta a la espalda calzón largo de manta forrado de tres a cuatro franjas de diferentes colores rematadas como la capa, en un fleco dorado.

Sus orígenes se remontan a los lejanos días de la colonia que hoy en día dejan impactos de belleza originalidad y seguramente asombro en cuanto el danzante de colorido ejecuta sus piezas musicales (shotices, cuadrillas y valses.) para hacer honor a su valentía y amor cultural.

DANZA DE LOS NEGRITOS

Sin más preámbulos les comento que este es una de mis danzas favoritas, en fin. Ésta danza colinda entre Veracruz y Puebla. existen varias versiones sobre este baile, les comenté que no todas las coreografías son iguales, este es un gran ejemplo.

Este baile se trata de los negritos agachados, porque ellos bailan  inclinados hacia adelante y la cuadrilla se conforma con una maringuilla, un caporal y los negritos.

Los negritos visten prendas de pana negra que contienen flores bordadas con chaquiras y lentejuelas de colores, utilizan un pantalón que tiene adheridos flecos dorados en la parte baja, la camisa de uso diario de color blanco y se adornan con medios círculos sobre la espalda y el pecho, dos mandiles con forma de medios círculos y a los que se agregan flecos dorados, esos mandiles son portados en la parte de adelante y atrás del sujeto. Se complementa con un sombrero de pana con cintas y bordados con lentejuela. todos sujetan un paliacate en la mano
La maringuilla se viste de mujer, con un traje blanco con velo o ropón que le tapa la cara, en la mano un sacual dentro de una pañoleta que va escondida una serpiente de madera que sirve para realizar la representación de la curación del negro del que fue mordido por ella. cañaveral.

DANZA DEL VENADO

También llamado "Mazoyiwua y originaria del estado de sonora, una danza ritual celebrada por los yaquis y mayos, es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de esos pueblos, por parte de los paskolas; conocidos como los cazadores.

La vestimenta es un calzón o pantalón, un rebozo que les cubre la frente y la espalda, este se sostiene con un cinturón del que caen pezuñas de venado en las pantorrillas se enrollan hilos de capullos secos de mariposa que le dan un sonido peculiar a los movimientos de los pies descalzos, el danzante se cubre la cabeza con un trapo blanco y coloca sobre éste una cabeza disecada de venado, adornada con cintas. El individuo que la ejecuta ha de representar un venado a un venado al grado de casi convertirse en dicho animal.

El venado es un cúmulo de cualidades que tienen armonía en su conjunto, la realidad, la belleza y la verdad; ser danzante-venado es el ideal del indio yaqui, se efectúa por él al cuál sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. Al niño se le educa desde un principio para que actúes siempre como si fuera un venado e incluso se le da una alimentación  especial para que desarrolle un cuerpo esbelto y ágil que le permita imitar mejor  los movimientos de este animal.

PICOTAS

Buenas tardes, esta vez les hablaré de esta colorida danza tradicional del estado de Tamaulipas, se le dice picota por su significado Palo Alto o columna, antes llamado Tamaulipas alta, los indígenas que infringían la ley se le imponían castigos ejemplares que consistía en atarlos en unos palos o columnas muy altos y exhibirlos ahí, mientras se escuchaba el tambor y el clarinete entonando notas militares.

A modo de burla hacia ese castigo, y con base en las danzas que interpretaban para pedir por la lluvia, se fue adaptando esta música militar, con ritmos alegres y trajes de manta muy coloridos característicos de Tamaulipas; hasta llegar a ser una danza muy alegre.

El traje es muy sencillo, para las mujeres es un vestido de manta bordado con diferentes adornos como magueyes, flores o incluso paisajes coloridos.se acompañan por arracadas o aretes dorados, un tocado o aro en el cual se sujetan listones de diferentes colores.

FLOR DE PIÑA

Consiste en un recorrido realizado por dos filas alrededor del escenario, el recorrido es lento y permite modelar los huipiles, accesorios y belleza de las jóvenes de la región, la entrada es realizada con un paso de punta y metatarso girando el cuerpo de derecha a izquierda, una vez finalizado el recorrido de las dos filas, éstas se ponen en paralelo y se intercalan formando una “V” con el mismo paso de la entrada. Al integrarse a la “V” las bailarinas realizan una reverencia en la que alzan la piña con sus dos brazos y se agachan inclinando su cintura, una vez formada la “V” la música cambia a “Flor de Piña” y se vuelve más dinámica, cada brazo de la “V” gira hacia afuera formando dos líneas paralelas las cuales se dirigen al fondo del escenario quedando traspuesta ambas filas, se realiza un cruce zapateando hacia delante y hacia atrás, una de las líneas hacia la izquierda y la otra en sentido contrario, una vez que ambas líneas quedan descubiertas voltean hacia el frente y se integran en una sola fila la cual compactan y avanzan a través de un cepillado, avanzan hasta la esquina del escenario y hacia atrás, se repite en dos ocasiones. Una vez terminado el cepillado de la fila horizontal surgen nuevamente dos filas verticales las cuales abarcan desde el principio hasta la parte trasera del escenario, se coloca una fila delante de la otra, las bailarinas colocan la piña en el piso y bailan alrededor de ella, una vez que se termina de bailar alrededor de la piña, cada bailarina toma su piña y abren las diagonales hasta formar nuevamente una sola línea horizontal, vuelve el paso del cepillado hacia delante y hacia atrás, pero esta vez terminado el cepillado al mismo tiempo todas las bailarinas dan las gracias inclinando sus cuerpos y con las piñas en ambos brazos sostenida.
Una disculpa a todos ustedes, por problemas que tenía que resolver deje de escribir. Pero bueno este baile descrito reresenta al municipio de San Juan Bautista Tuxtepec en los lunes del cerro de la Guelaguetza.

MOROS Y ESPAÑOLES

Esta coreografía procede a una representación producida por combates de las cruzadas, llegó a América en la época de la conquista por ser un elemento de evangelización y dominio. La trama se desarrolla en un terreno de 4 metros de ancho por 8 de largo, dividido en dos campos de relación.

La danza tiene como tema el enfrentamiento del bando cristiano contra el bando de los moros, también llamado sarracenos u otomanos. Son representaciones de tipo teatral cuyo texto tiene preeminencia sobre la danza y la música.

Durante la trama se ejecutan marchas, combates, desafíos y bailetes acompañados por música de guitarra y violín. Esta danza es simple, larga, monótona en ocasiones, pero atractivas por el vestuario, la confrontación de los combatientes y el choque de sus armas, por lo que lo hace ver elegante.

DANZA DE LOS MACHETES

Y buenos señores hoy les hablaré sobre esta coreografía "danza de los machetes" proveniente de Nayarit y que hoy en día se baila en toda la República Mexicana. Se trata de una danza mestiza en la que contrasta un hombre con la rudeza de sus machetes y la delicadeza y coquetería de la mujer.

Este baile nayarita se le conoce como sones potorricos, por el hombre que baila con machetes y hace referencia de su habilidad con ellos, es su instrumento de trabajo y su arma de defensa personal; suele pasar en algunos casos que el hombre baila con los ojos vendados con un paliacate para alardear aún más, acompañada del violín el hombre se desenvuelve mostrando toda la suerte con estos objetos.

El hombre usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello, faja roja y camisa ceñida, la faja puede ser de algodón o lana, porta sombrero de ala corta y cuatro pedradaz.
La mujer usa una blusa de satín color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo, la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior, el tamaño facilita los movimientos del baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueven al ritmo del compás de la música, lleva en la cabeza una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho.

DANZA DE CONCHEROS

Es un baile representativo de México que se practica en varios lugares de este país. La danza tradicional religiosa representa simbólicamente la reconquista de México.

El origen de estas danzas se remonta a la independencia de la tribu azteca cuando deja de ser tributaria del reino de Azcapotzalco. Bajo la dirección de Tlacaelel se inicia la organización de la vida social y sobre todo la vida religiosa, asentando los fundamentos de expresión, esplendor y grandeza del pueblo azteca que perdura por medio de las danzas. Hoy los concheros son grupos de danza ritual, la cual tiene raíces mexicanas prehispánicas y está vinculada a diversas fiestas religiosas.

La vestimenta se caracteriza por coloridos disfraces que constan de un faldellín, rodilleras, muñequeras, pectoral y un penacho de plumas. Las plumas son de faisán, de pavo real, de gallo, artificiales o de avestruz. La tela del vestuario suele ser brillante y de colores muy vivos. Se utilizan los ayoyotes, también conocidos como tenabaris, en los tobillos, una sonaja en la mano derecha o el estandarte.

El atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar. El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho.

ARCOS Y TEJEDORES

Desde el estado de Puebla llega este baile destacando su colorido vestuario.

La coreografía se estructura en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar tomados de la mano delineando círculos, que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha, haciendo de ella un cuadro de movimientos vivos, caracterizada por el coqueteo, las modas cortesanas y los galanteos elegantes. Se le agregan objetos que pueden ser simbólicos, mágicos, cósmicos y rituales: el arco y el mástíl, que es un palo de aproximadamente 3 metros y en ella tiene listones de colores, el numero de listones depende de la cantidad de bailarines en esa coreografía..

El vestuario puede ser de varias maneras, una de ellas puede ser así, usa su camisa y calzón de manta, dos bandas cruzadas y una faldilla de saten, razo o cualquier tela brillosa con listones horizontales y rematados con flequillo color oro, sombrero serrano de palma con listones cruzados de 1.5 metros. Para finalizar tenemos un arco forrado con papel china picado de varios colores.

JARABE TAPATÍO!!!

Hola hola mis amantes del folclor, iniciamos con uno de los meses favoritos de ustedes... hablo de septiembre mes de las fiestas patrias; como cada año se celebra un año mas de la "libertad" de México y por fin ser conocidos como Estados Unidos Mexicanos, manera de celebrarlo con un grito de independencia, la comida: chalupas, molotes, pozole, pelonas y otros platillos ( por un momento me dio hambre); pero sobre todo los juegos pirotécnicos -cuidado con eso-.

No estamos tan desviados del tema pero debemos continuar. Hoy hablaré sobre este reconocido baile que espero tu conozcas como bailarín, de lo contrario me sorprendes como mexicano... El famoso Jarabe Tapatío !!!si señor!!!.

Este baile apareció por primera vez en el teatro Coliseo de la Ciudad de México compuesto por Jesús González Rubio quien se inspiró en las distintas regiones de Jalísco, que hoy en día el baile es popular a nivel nacional.

El hombre viste el tradicional traje de charro con botonadura de plata a los lados del pantalón, chaquetilla con botonadura al frente, sombrero de ala ancha de cuatro pedradas, camisa blanca con corbatín al cuello con los colores de la bandera mexicana botín negro, cinto de cuero o a veces una faja de color con amarre a los lados.

En cuanto a la mujer el vestido original es el de ranchera tapatía de la segunda mitad del siglo XlX. La falda lleva un olán y el vestido de listón le da mayor dinamismo al baile.

DANZA DE LOS QUETZALES

Buenas noches mis amantes del folclor, hoy les voy a hablar sobre esta danza tradicional bailada desde la sierra norte de Puebla y algunos sitios de Veracruz y México. Se debe a la utilización de ave quetzal en la confección de los enormes penachos circulares que se usan para ejecutarla; y sobre todo por el vestuario que pretende imitar la belleza del plumaje de pájaro. El nombre se deriva precisamente del lugar en donde se baila... Cuetzalan, Puebla.

Los pasos se ejecutan en cruz, como símbolo de los cuatro puntos cardinales; y en círculos, para significar la rotación del tiempo. Los danzantes usan capa y pañuelo a través del pecho, así como maracas, con las que acompañan el ritmo del  complicado taconeo del baile.Debe ser con mucha precisión para que no se enreden y se queden paniqueados con otros danzantes con gigantescos tocados. El tocado de los danzantes es un armazón de carrizo por cuyos rayos están entretejidas cintas de papel o listones de varios colores. Cada rayo está rematado por plumas y borlas. El eje del círculo está sujeto a un gorro cónico con espejos a cada lado; el pantalón rabón de color rojo con con flecos dorados; el chaleco o mascadas cruzadas sobre el pecho; una capa de color rojo o amarillo,, en una mano una sonaja y en la otra una mascada. 

DANZA DE LOS VIEJITOS

Y bueno empecemos con nuestro repertorio...

Esta divertida y famosa danza es tradicional desde el estado de Michoacán, exactamente en un pueblito llamado Jarácuaro; sus orígenes se remontan a la época prehispánica y se le relaciona con las danzas que eran parte del ritual en honor de Huehuetéotl, el llamado “Dios del Fuego” o “Dios Viejo”.
Así es. hablo nada más y nada menos que la ¨Danza de los viejítos¨

El baile consta de cuatro hombres que están ataviados con el traje de los campesinos purépechas, una camisa y pantalones de manta blanca, cubiertos por un sarape de gran colorido y huaraches con suelas de madera para el zapateado.
Además, sus rostros están cubiertos con máscaras de madera con la forma de ancianos sonrientes, utilizan fibra de zacate como pelucas y llevan un sombrero con largos listones multicolores y un bastón como complementos adicionales.
Durante el baile los “viejítos” hacen alarde de sus muchos años mediante espasmos, caídas y caminando de manera encorvada, aunque también muestran una gran energía zapateando y corriendo en fila india tomados del bastón, todo al ritmo de la música de violines y guitarras.

Actualmente esta danza es reconocida a nivel internacional por su colorido y simbolismo, aparte de su expresividad escénica es un símbolo de identidad para los pueblos situados en la zona lacustre de Michoacán, donde los niños son iniciados como danzantes en su tierna edad.

Todos somos un grupo

Existen diferentes grupos y compañías de danza folclórica en el mundo, quiero hacerles saber que para ser un grupo exitoso debes tener en cuenta un detalle muy importante, y saben que ¨El demonio está en los detalles:

*Un buen bailarín debe ser humilde*

No solo debes bailar bien y no por el hecho de saber todos los pasos eres superior a los demás, sino el ayudar a los demás, se supone que es un grupo, una familia, entre todos se deben ayudar, mientras uno(a) caiga: TODOS CAEN.

¿Que es danza?

Primero empezaremos por describir lo que se trata la danza...

Es un conjunto de movimientos que interpretamos al ritmo de la música para poder acompañarla. Gracias a la danza liberamos nuestros emociones y sentimientos por medio de expresiones corporales, lo cual es muy importante para nuestro cuerpo, es un medio de comunicación no verbal.

Folklor, o folclor son diferentes tradiciones y costumbres que conforman a un pueblo, implica un conjunto de elementos que le dan identidad a una comunidad: artesanía, vivienda, cultura, baile, música, etc.

Entonces danza folclorica son los bailes típicos y tradicionales de una cultura.

BIENVENIDOS 18-AGO-2015

Hola amante del folclor... se que disfrutas bailar pero también debes saber que es lo que bailas... aquí te hablaré acerca de como surgieron diferentes danzas, recuerda que no todas las coreografías son iguales... Bienvenido(a)!!!